Можно не сомневаться в том, что грядущий «Мир гитары» снова продемонстрирует универсальный вкус, создавая уникальную звуковую палитру, в которой каждый гость фестиваля узнает свою мелодию и настроение.
Каждый из участников внесет в это музыкальное торжество свою ноту, и тем интереснее, кому будет дана такая честь. «МК в Калуге» побеседовал с одним из этих избранных, Заслуженным артистом Республики Татарстан и Республики Дагестан, основателем и худруком международного фестиваля «Классическая гитара в XXI веке» и международного конкурса имени С.Д. Орехова Айнуром Бегутовым.
Этого гостя принимали залы в США, Австралии, Китае, Южное Корее, Испании, Италии, Франции, Польше, Финляндии, Бельгии, Австрии, Люксембурге, Словении, Германии, награждали в России, Китае, Австралии и Израиле.
Исполнитель на классической, русской семиструнной гитарах и ренессансной лютне и преподаватель Казанской государственной консерватории имени Н.Г. Жиганова рассказал нам о том, что подвигло его пропагандировать русскую семиструнную гитару, и чем отличается национальный стиль игры.
- Какую программу вы привезете в Калугу на этот раз?
- В этом году калужан ждет настоящий сюрприз, поскольку в Вашем городе в рамках фестиваля будет реализована часть глобального проекта «Выдающиеся гитарные мастера дореволюционной России». Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, и нашел поддержку и в Калуге.
Слушателей ждет не просто концерт, а целое представление со сменой «декораций» - старинных гитар! Они увидят и услышат подлинные инструменты XIX века, на которых играли современники Пушкина и Лермонтова.
Программа концерта раскрывает характер салонных встреч, традиции музыкального быта дворянства, аристократии дореволюционной России.
- Откуда такая любовь к гитаре? Увлечение началось с музыкальной школы?
- Вы верно отметили, что именно любовь. Сегодня я не ищу ее первоисточника. Самое главное, что она есть. И, полагаю, не нужно объяснять, откуда эта тяга к музыке: это некая внутренняя потребность, которая проявилась в 13 лет, и я сам попросился учиться на инструменте. Мама привела меня в музыкальную школу города.Махачкалы. Так я оказался в классе своего первого учителя, Вячеслава Федоровича Богачкова.
Гитара стала инструментом, через который я познаю культурный мир настоящего и прошлого и, конечно же, себя. И здесь я хотел бы пояснить, что поиск звука, репертуара, желание расширить представление о возможностях гитары как концертного инструмента ведут меня в другие субмиры, где открываются новые знания. Увлечение русской музыкальной культурой и аутентичными инструментами привело меня к написанию книги о традициях русских гитарных мастеров прошлого.
- В списке «ваших» инструментов не только гитара, но и лютня. Чем он вас привлек?
- Мне всегда хотелось играть старинную музыку в оригинале без редакторских изменений текста, транспорта тональностей. Это и привело меня к ренессансной лютне и музыке Джона Дауланда.
К слову: в Калуге прозвучат несколько частей из сонаты Сильвиуса Леопольда Вайса на 11-струнной гитаре, можно сказать по оригиналу.
- На ваш взгляд, какую роль играют национальные традиции при исполнении произведений? Есть ли русский стиль игры на «испанской» классической гитаре, или, может, есть принципиальное отличие в исполнении на семиструнке в русской и цыганской традициях?
- Если музыкант берется за музыку, имеющую этнические или национальные корни (например, мотив или даже интонация), естественно, возникает вопрос, как же это исполнить. И здесь на помощь приходят знания об особенностях быта, традициях исполнения на инструменте, смысловой нагрузке слова, заложенного в строфе (романс, народная песня), семантика.
Вообще 90 процентов гитарного репертуара дореволюционного периода - это музыка, написанная для гитары русского строя. Соответственно, за 120 лет произошла «шлифовка» и оттачивание ходов, оборотов, каденций, стилистики исполнения, был создан самобытный репертуар, и самое главное - характер звука, который и отличал русскую гитару от европейской. Об этом подробно - в моей книге «Выдающиеся гитарные мастера дореволюционной России».
Академическая шестиструнная гитара в своем развитии стремится через разные школы вобрать в себя все жанры и стили. Такая же тенденция прослеживается и применительно к русской гитарной музыке. Есть весьма успешные проекты по воплощению замысла и передаче русского стиля игры на классической гитаре.
Однако нельзя играть на рояле звуком клавесина и наоборот. Поэтому искусство музицирования на русской семиструнной гитаре останется и в будущем как уникальное направление в истории европейской гитары. И к русской традиционной гитаре XIX века нужно относиться как к старинному инструменту. Если вы хотите прикоснуться к настоящему, тогда нужно брать в руки старинный инструмент, либо искать хорошую копию.
Поэтому даже при мастерских аранжировках не все подвластно классической гитаре. Мы говорим о другой природе звука!
- Опишите, пожалуйста, в чем, на ваш взгляд, чудо исполнения на русской гитаре, традициями которой вы занимаетесь много лет?
- В искусстве чудо создает человек. В нашем случае - исполнитель. Можно обеспечить исполнителя лучшим инструментом, но чуда в игре не произойдет. Чудо русской гитары - в тембральной краске звука. Мастера прошлого стремились приблизить звучание гитары к голосу, скрипке по теплоте, округлости.
Многие из них были скрипичными мастерами. При создании инструмента закладывались другие требования: теплота, мягкость, нежность - то, что было связано с эпохой сентиментализма, романтизма. Отсюда и особенность звука и акустическая неповторимость. Именно это сегодня мы иногда называют чудом. Звук инструментов, создаваемый глубоко верующими людьми, ищущими свою красоту и живущими в других парадигмах человеческих взаимоотношений, и отношения, где виды искусств, в том числе и музыка, были обязательной составляющей жизни.
- Кого из гостей «Мира гитары» этого года вы придете послушать?
- Из гостей фестиваля очень хотелось бы послушать Яманду Косту.
- Что вы посоветуете тем, кто только начинает учиться игре на семиструнке?
- Не бояться и верить, что все получится.
Фото: Ирина Родина
